專訪女影策展人羅珮嘉：女性是一個開放詮釋的 Hashtag https://ift.tt/2C7gzVE 蔣亞妮 專訪台灣女性影展策展人羅珮嘉，女性影展透過不同的選片內容，開放世人想像與作答，女性不只是個名詞，它可以是個 Hashtag，由你來定義。 曾有人說，保險套的發明改變了女人的命運，當然，那是上個世紀的故事了。而在女人掌握了避孕權將近一世紀後，又有什麼可以影響與撼動新世界？或許，可以試試看填入「電影」這個答案。正如同，台灣女性影展策展人羅珮嘉，在一個初秋的下午，走進訪間裡和我說的那句，「若不是電影，我們不可能了解生命裡不同的樣貌」一樣。（延伸閱讀：專訪女影策展人羅珮嘉：女性主義是，活出標籤以外的自己） 更有包容性的女人與女影 台灣女性影展曾經做過一個觀眾年齡的調查，影展的主力觀影人群，大多落在 25 歲到 35 歲之間，而男性觀眾也一年多過一年。如果影展本身會隨著時間有不同的階段調性、生出別樣的面貌風格，那麼觀眾當然也是。 女影的策展人羅珮嘉以自己的觀察與經驗，徐緩的對我說著：「不同年齡層的觀影衝動一定不同，20 幾歲的人就像海棉，渴望被知識浪潮拍打，這階段的選片相對多元，從紀錄片到形式美學的劇情長片，他們可能都會來上幾部。」回顧 20 歲的自己，總要花上好幾年的時間，去尋找與定位自己的理想，才得以通過一長段時間甬道，勉強站穩腳步、看向前方。羅珮嘉接著說起 30：「30 歲後，來到女影的觀眾，我認為他們是在看一種『生命歷程』，因為這時開始累積了不同生活與生命的壓力，所以會想試著從影片中理解，其他的女性如何面對。」如果說，年少時看電影是一種體驗未知，那麼 30 歲後，你會發現越來越容易在電影中瞥見某種同步、一些共鳴，不管是家庭、工作、婚姻、戀愛的失戀與失敗，生命軌跡。 然後轉眼來到了 40，羅珮嘉對這階段的女影觀眾，見解精彩：「40 歲以上的人參加影展，我覺得是回歸到娛樂體驗，因為這時的財富分配已經很固定，願意花錢在影展看片的人，他真的就是為了休閒娛樂。」如她所言，40 歲後的生命總有一條自己走出來的人生道路，不管是女性意識或人生觀都已成型成樣。受訪那日，正巧是羅珮嘉的 40 歲生日，若要細細算起，正好與她相伴走過十年的女性影展，同個星座。 我卻忽然想起一段，她為滿足我對「選片員」一職的好奇，而與我分享了她歷年選片、挑片的階段標準：「以前的我，看到很悶很黑的片，像是一個小時一鏡到底的片子，絕對非選不可，最好是挑其他影展沒有的！」她回憶那時，喜歡也習慣從電影技巧為本來看片，但現在的她卻變得很簡單，「我只看有沒有『共鳴』，哪部片讓我看哭了、回家想起了，就對了。」她認為，這是因為學會了更包容的看故事本身。 我想，這也正是時間沙漏底下，在心靈被生命由粗礫磨成細砂後，仍然存在的一種熱情，更細緻溫柔，卻又能無處不在。 一個更多元、更有厚度的＃女性 樣貌 談起女性影展，無法避而不談與切割在外的絕對是「女性主義」。當我們站在羅珮嘉明言應該是第四波的女性主義浪潮之中，我們可以感受到一種如洋流交匯處的洶湧，盛大襲來，正如她所說：「不只是限於面對父權社會，女性主義者之間的衝突一直都在，方式也一直在變，現在連衝突也變得更多元。」 羅珮嘉和我分享一個意想不到的現象，其實許多女性及女性主義者，在面對女影播放的影片時，依然會對那直面而來的情欲暗暗皺眉，「女性非得透過情欲證明自主嗎？」成為了一種對女性影展的質疑之聲。但羅珮嘉卻不住搖頭，「我其實很驚訝於很多人看女性影展、女性電影，會認為我們總事關情欲、展現情欲，但其實這只是一種探討的方式、影像的呈現。」她更明白的指出，難道 70 年代的「艾曼紐電影」，或是香港 90 年代的三級片，因此就成了「女性電影」嗎？她的提問，正是回答：「這些電影，不也都呈現了許多女性的瘋狂情欲解放？許多二十年前的港片，甚至比我們在女性影展的選片還更加大膽的處理情欲。」但在羅珮嘉的心中，女性電影不應該只意在探討情欲的開放。（推薦閱讀：【女影影評】《Xconfessions》在情慾世界裡，不要窮得只剩一根勃起陽具） 「去探討女人應該解放情欲這件事，對我來說已經落伍了，女性電影中如果出現情欲的鏡頭，是因為這就是自然的事，它不過是在展現每一個生命裡都可能發生的情況。」 當情欲後退成為自然，影展能關注與處理的更加多元，羅珮嘉以「LGBT」為一個新的關注重點，或許有人會對酷兒、同志、跨性別、雙性是否都能出現在「女性影展」存疑。但她認為，不管是跨性、雙性或陰陽人，他們都在性別角色這塊琢磨，有想當女生的、不想當女生的、還有被迫或想要逃離女生身份的。她直視著我說道：「像我與妳生而是女性，也想當女性，所以我們很 safe，可是當性別成了其他族群困難的選擇時，這時『女性』的概念，就可以被討論。」 什麼是女性、女性扮演的角色樣貌、刻板印象是如何？羅珮嘉所關注的「女性」更多元、更有厚度。正如她所說：「在我從事影展後，接觸到許多跨性別、雙性戀的朋友，我才知道有時候他們『想像的女生』，比真實女生的模樣更迷人。」因此，她更加篤定應該把所有對「女性」的討論包羅收齊，讓世人都擁有對「女性」模樣的表述之權。 於是酷兒、雙性、跨性別，當然都與女性有關，因為它們終會圍繞著女性身分的討論。藉由影展的多元複調特性，我看見台灣女影突破傳統的「定位女性」道路，來到了「自由定義」與「自我認可」女性一詞的時代。新時代與新女性，不再只是霧中風景，是時候為這話題升等、打星，於是羅珮嘉將多元族群全都納進影展，一起作答「想不想」成為與「該怎麼」成為女性這道題目。女性不再只是上下引號內的名詞，更是一個 Hashtag，＃女性，讓更多聲音一起加入討論。 歡迎光臨女影沙龍！ 女影總辦在每年的秋天，羅珮嘉以一場「集體發瘋的盛事」打趣形容著。她認為，影展有一個很重要的功能，它好比「沙龍」一般能引人聚集討論，那樣的氛圍是一件很棒的事。也像是一個充電站、夏令營，她舉例：「可能一年中有五十一個禮拜，你都不會關注女性議題，但十月時只需要給自己一週，去影展吸取一年的養分，看看這一年世界上女性的浪潮來到哪裡，這也是影展很重要的一個功能。」 選片人出身的羅珮嘉，對於自己的挑片口味，也有一套標準：「我承認我策展中的許多影片，並不容易看懂，但即使你不夠瞭解電影美學，一定還是能被它瞬間攫住心魂，就像台語說的『ㄉㄧㄠˊ住』。」她也大方公布，今年影展沙龍裡的私房選片清單。 第一部是《女酒鬼的肖像》，它講述一個時髦的柏林女酒鬼，不斷在電影中與其他遊民、女性交談的過程。但羅珮嘉也把話說在前頭，影片彌漫著一種「喝茫」的瘋癲狀態，但確實會令人感受到很強大的女性力量在其中。而《我的二十世紀》，則是她心中偏好的魔幻寫實風格，雖然是 1989 年的老片，卻極具希區考克或柏格曼那種既前衛又怪咖的風格。羅珮嘉也相當推薦《迷霧叢林》，這部希臘導演拍攝以巴西跨性別者為主角的影片，她敢保證：「這部電影的語言性非常漂亮，從音樂鋪陳、語言節奏，全都渾然天成。」 女影作為一個從女性出發的全方位影展，它同時也幾乎齊備了不同類型的影片，從紀錄片到動畫、短片和歌舞片、劇情長片，一應皆有。羅珮嘉當然有其用意，她認為這傳達出了不一樣的張力，由不同類型的片，觀看同一議題更有趣。她以今年一部動畫短片的天馬行空為例，這部《蒂蒂有話說》，是以女性陰蒂為主角的故事，她笑稱：「如果不是動畫片，大概沒有一部片可以拍出陰蒂在講話這件事。」於是，不論是長片的深刻、短片的一針見血，或紀錄片才能傳遞的真實感，她認為全都珍貴。（推薦閱讀：【圖輯】陰部重新出道計畫：你看過自己的私密處嗎？） 從女性電影的誕生，到台灣女影行過了四分之一個世紀，是否為女人拿到了麥克風、掌握了話語權？羅珮嘉選擇語帶保留：「話語權可能還是只存在同溫層中，但在那之外，我們能否改變現有的生態？我還是會努力將所有運動、活動，視為改變的一環。應該思考的是，當有一天我們終於拿到話語權之後，各方的響應與配套機制。」 或許，羅珮嘉與同行者們心神凝聚出的「台灣女性影展」，也早早給了我們一個指向。Women Make Waves，讓我們繼續弄潮兒，拍浪而去往不遠的前方。 October 09, 2018 at 10:30AM 女人迷 womany.net

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