金曲 30 評審團：落日飛車《Slow／Oriental》是種溫柔的抗爭 https://ift.tt/2YxMVB8 王 小苗 Miao Wang 許多藝術創作者都有著載道的理想，金曲獎作為文化中介平台，除了讓我們得以了解叫好叫座的作品為何好、如何好，同樣重要的是，也帶著我們看見更多在商業推廣上偏屬小眾的藝術作品有何理念、如何呈現。 幾個月前，接到金曲音樂錄影帶組的評審邀請時，想也沒想，我立刻就答應了。原因無他，我真的太想看看那些我從來沒有機會認識的作品。 分眾確立的時代，每個人都活在自己點閱過的歷史所指向的未來，看似充滿可能性，卻形成另一種封閉。無知不再只是因為跟不上潮流，而是缺乏主動的關鍵字，便永遠不得其門而入。 在和我平行的宇宙中，誰還唱著寫著拍著努力著？他們用什麼方式舞動著自己的獨特？我怎麼能不好奇。 因此即便報名作品高達七百多支，評選過程實在有點辛苦，我仍覺得愉快。然而該如何衡量一支音樂錄影帶作品的價值，是一個迫使我不斷重新思考的難題。 除了作為唱片公司和 KTV 業者交易的籌碼，除了作為數位串流平台之外，方便在網路上流通的音樂載體，一支 Music Video 能做到與做不到的事，在相異取向的作品區隔中，是如此截然不同。 圖片｜來源 音樂錄影帶（其實這個獎的名字似乎該改了）是無可分割的複雜技藝的構成，像一座橋樑，連結著音樂本體、觀點與情感、影像美學、流行嗅覺與品味、行銷與宣傳創意、歌手形象與歌迷涉入。而在金曲 30 的音樂錄影帶入圍名單中，我個人認為，每支作品，都至少推進了其中一個項目的極大值。 《Go Slow》意境絕美，情感幽微細緻，像一首色彩韻律恰到好處的短詩；《烏牛欄大護法》詮釋歷史，發揮對當代政治現場的影響力；《十種自殺的方法》幽默陰鬱，粗糙的影像顆粒，諷刺霸凌者與被霸凌者之間的雙向暴力與漠然；《Sabrina Don't Get Married Again!》掀起尋常中產階級的人生幻夢頭紗，拆穿一個美好婚禮的普遍失禮，魅力難以言喻；《十七》回顧台灣流行音樂偶像史，重溫歌手與歌迷風雨與共的集體記憶與情感；《怪美的》打破無形期望，擁抱真實自我認同，霸氣示範，勇敢爭取內外一致的自由，是最活生生的時尚。（《十七》與《怪美的》同時也都是聚集龐大資源與高規格團隊合作，才能出現在大眾眼前的台灣唱片工業年度代表作。）（也推薦你：蔡依林〈怪美的〉：從自毀到重建，走向自我和解之路） 而在毫無預設的狀態下，入圍作品的導演名單一字排開，除了台灣，也包含了來自日本、馬來西亞、英國、韓國與德國的傑出藝術工作者。這揭示了台灣音樂勢必將邁向更多跨國與跨域機會合作的未來。不見得是最多的預算，而是更多元的文化觀點與技術交流。 此外談談兩支今年帶給我個人最多啟發的 MV 作品，它們是落日飛車的《Slow／Oriental》與陳昇的《台灣好》。 《Slow／Oriental》不著痕跡地將基隆碼頭貴美雜貨店的拆地還屋爭議，轉化為具有詩意的象徵語言。雖然塑膠袋並非新穎的視覺語彙，但當輕薄且輕易量產，甚至帶著一點自我輕賤色彩的塑膠袋，就這麼一鼓作氣、悠揚翻飛在台灣的日常街景，繁複的感知朝我湧來。 影像的材質與意義，化為音樂流動著。 有人的存在像無可分解的垃圾袋，有人的家一張公文便能連根拔起。但也有那樣彷彿新生少年的音樂與創作人，不受舊時作法的拘束，鼓脹著自由的空氣，他們像封閉的水滴，離開無趣的寶特瓶，期待越過未知的大海。由近年認真耕耘海外市場並大受歡迎的落日飛車來演繹這部作品，或許再適合不過。 圖片｜《Slow／Oriental》音樂錄影帶畫面 「溫柔地觸及社會議題，溫柔到近似無力，輕盈建構出一種堅固的絕望，最終形成真正的重量，是本世代的抗爭美學。」 我非常喜愛這段由評審團共同寫下的結語。既能作為觀看今年最佳 MV 得獎作品《Slow／Oriental》時的引言，也是誠心對於世代差異的認識、反省與正視。 另外一支 MV《台灣好》，來自陳昇的自導自演自唱。對比於極積朝向境外發展的音樂人，陳昇成為了少數公開拒絕中國市場的台灣知名創作者。《台灣好》是一部從前沒有，未來也很難再出現的 MV 作品，唯因它的價值，奠基於陳昇的個人特質與創作史。 我推薦各位去看看這部作品。這位遊戲人間的頑童，透過諷刺惡趣的音樂和影像，以酸民高級反串般的敘事語法，在戲謔的洗腦伎倆中，透露著一絲古怪的真心不騙。如果台灣真如他言唱那樣美好，為何唱來看來聽來都心酸。 MV 裡三個角色，共演老中青三個世代的欺近與遠離。老的盲目，睜眼對望台北市最貧窮落魄的南機場公寓，唱著不知是真是假的春秋大夢。中也盲目，隔著墨鏡，動彈不得，僵硬彷彿失明殭屍。小的狂拍自己，拍中的，也拍老的，什麼都看不懂，但有樣學樣是那麼快樂。 他們是相親相愛的一群人，只是每個人都沉醉在自己的故事裡，視他人、他地為奇觀。這樣荒謬的景象，發生在台灣日常的每一個角落。 圖片｜《台灣好》音樂錄影帶畫面 對我來說，《台灣好》的深意不在於任何一種政治立場或意識型態的支持，此作品最危險也是最珍貴之處，是它示範著早已全面滲透各種產業內裡（音樂產業亦如是）的自我審查意識。 哪些能寫，哪些不好說，什麼時候該大聲嚷嚷，什麼時候要把嘴巴縫起來。不管身置產業中哪個角色，一旦開始在腦海中書寫諸如此類的考卷，創造能量已經死去一半。 這次金曲獎，年輕歌王 Leo 王的發言令我感動：「我覺得能夠生在台灣，是非常幸運、幸福的事情。身為一個創作者，一直以來，我都是想寫什麼就寫什麼，這對於一個創作者來說是最重要最重要最重要最重要最重要的事。」（延伸閱讀：別情緒勒索我的夢想！金曲歌王 Leo 王：「媽我也愛妳，但我不一定要聽妳的話」） 最重要的事不會被忘記，卻總是被壓抑得最深。 有機會參與金曲 30 的幕後盛事很榮幸，趁還記憶鮮明時寫下感想種種。整趟旅程裡，我私人最難忘且享受的，是和音樂錄影帶組裡所有評委們共同對話的過程。從不同考量的專業立場出發，耐心尋找具有前瞻性的共識，那過程裡，蘊含著某種願意率先作為少數的勇氣與責任實踐，非常激勵人心。 ** 文內對於個別 MV 的評論，不代表全評審團意見，只是我個人的想法，和大家分享。 July 04, 2019 at 10:00PM 女人迷 Womany

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