專訪「速寫畫師」Mars：速寫是減法練習，讓一切回歸最簡單的本意 https://ift.tt/37LbC4b Hahow 好學校 對 B6 速寫男 Mars 而言，速寫不僅是媒介，也是過程，更是目的本身！留下的一張張作品，組成了他自己，也幫助想學畫的大人們，找回初心。 採訪、撰稿編輯｜辰榛 下班後，B6 速寫男 Mars 的另一個生活才正要展開。他出身於正統美術教育，五年前開始走進街頭速寫，畫風輕鬆寫意，透露出強烈的個人風格。但在構圖、色彩間看似信手拈來的他，其實也曾放下過畫筆十幾年⋯⋯ 速寫從媒介，成為目的 圖片｜Hahow 好學校 提供 從日到夜，他以圖像傳達為核心，身分在許多場合中流轉切換。 Mars 是正統美術系出身的設計師，學生時期，他接受了各種包含速寫、素描、水彩在內的正規訓練，也常在閒暇時候到處騎著車四處晃，把雙眼所及的景緻畫出來，作為一種對日常畫面的憧憬和紀錄。 畢業進入軍旅生涯，退伍後再走進職場，他從事 UX 工作近 20 年，繁忙的工作卻讓自己停筆許久。設計工作和繪畫美感大有關聯，但再提起舊物終究困難。直到加入〈Urban Sketchers Taipei 速寫‧台北〉社團，畫友的分享帶給了他繼續畫畫的動力，在一次工作完結的空檔，他駕車環島，走走停停到處取景，真正再拾起畫筆。 再度走進速寫領域已經是近五年的事，最初的學生時期，速寫對他本只是課程必須的技法，卻在課間、課餘的次次描摹中逐漸成為習慣，再成為興趣。事隔經年，對現在的他而言，速寫不僅是媒介，也是過程，更是目的本身。 或許是幼時住在日式宿舍，受到潛移默化的緣故，Mars 對帶有歲月痕跡的老式建築擁有特殊的情感連結，取景也偏好以老房子為主體。 老屋的樣貌和當代工整的高樓大廈相較下並不新穎，但他欣賞的便是建築物經過時間淬鍊，在人為斧鑿之外自然產生的獨特痕跡，這樣歷史感的刻劃也成為了他筆下所欲紀錄的光景。 找到同好，讓興趣帶領自己前行 有了同好的交流，Mars 開始順從內心的興趣，走入街頭凝望樓房和風景，重新以一幅幅街頭速寫作品點綴生活。 〈速寫・台北〉社團的畫友會定期揪團，一起到戶外取景。眾人同行，但出遊的本質還是繪畫，不會有太大量的社交，大夥各自找到喜愛的定點後便開始作圖，結束再把畫攤在地上一起討論。 彼此熟稔之後，也有可以再跟關係比較好的人出去，怕生的人也能夠以舒適的方式自處。透過這個模式，Mars 在工作和繪畫之間維持平衡，並持續學習、接受刺激。 此外，Mars 與幾位畫友一起成立了〈Google 街景之友〉社團，以參考 Google 街景的方式作畫，場域不受侷限，取材也不受日夜、晴雨影響。 現在正值疫情的艱困期間，無法實際出國遊賞，Google 街景成為畫友們新穎又合適的取景工具，既可以互相分享素材，也成為了陪伴彼此作畫的橋樑，不僅能在家領略異國美景，也一解無法出國的心情。 圖片｜Hahow 好學校 提供 速寫 Google 街景和上街取景最大差別是環境，可以在室內以最舒適的角度，囊括世間萬千風景，作畫時間也可以拉長。相較下，外頭的變數較多，作畫過程和產品都更不可預期。 舉例而言，臨時變天這種情況誰也說不準，有時外出作畫到一半雨就恰好下了，不得不騰出手來撐傘，形成單手畫畫、兼擋雨滴的局面。過程中還是會有一些雨滴落在紙上，把畫面噴得一點一點，破壞原有的和諧，卻添加了趣味性。 其實趕在還沒下雨，或著雨剛落時先拍照離開也無傷大雅，但或許和筆下景物一起感受大自然的脈動，正是「臨場」的浪漫。 大量留白，速寫是種精準的減法 圖片｜Hahow 好學校 提供 Mars 認為若要讓速寫趨近於完美，關鍵在於「線條」的勾勒。他筆下的線條看似帶有強烈個人風格，輕鬆寫意，但下筆終究不可逆，且速寫更受限於時間，以及外在環境無法避免的擾動，在簡化的同時，每一筆劃依然必須精準，至少建築物和空間的透視要正確、比例需完整，此外，便是在紙上表現出趣味與畫面動感的能力。 作畫時，Mars 偏好使用鋼筆、代針筆或玻璃筆做為線條勾勒的工具，甚至會反持鋼筆，讓銥點朝上，這不盡然是一般作畫時會使用器具和方式，卻被他得心應手地使用。 速寫可以是黑白，也可以是彩色，但其中輕重需要取捨。在濃密的線條之外，他選擇將色彩輕描淡寫，以水筆結合塊狀水彩等方式，用簡單的色塊處理畫面，不增加更多視覺負擔。 攝影與速寫都是對「瞬間」的記錄，早期 snapshot 風行，許多人追求快速輕便，按下快門便能記錄所有，反覆拍攝也是對自己在短時間內取景的訓練。 如果擔心待在實地速寫時，環境光影驟變，也可以選擇拍照下來，但缺點是肉眼視角可以很多樣，如果只參考照片，作畫的構圖容易被照片本身的構圖凍結，細節顏色也可能失真，許多在照片上呈現為黑色的陰影處，肉眼看起來並非是黑色，可能是一些藍色、褐色等等。 （同場加映：《艾瑪畫畫》重寫年老：我們對孤獨，有太多刻板印象） 從擷取畫面到下筆，讓最少的構成說最多的話 速寫更傾向保留大量留白，面對乍現的光影，最好能夠抓緊時間上重點色域，其他部分再慢慢補齊。 畫久了，更會自然而然抓到光明滅的規律，學會如何最直覺地捕捉畫面。但無法留下所有美麗是種必然，甚至記錄所有也不是必須，所以下筆便是一場不止的取捨。 到最後，速寫其實是種減法——取捨意味著不用處處精細，輪廓勾勒出大要，上色使畫面具體，其他就讓留白替景色說話。 有時候感覺到自己太鑽牛角尖，Mars 在畫完線稿後不會馬上上色，可能過了好幾個月才會回頭來過，像是讓一切重新開始，重新審視這張畫，重新盤點細節，讓一切回歸最簡單的本意。 初學者最缺乏認同、和第一步的勇氣 現在的 Mars 經營著 Facebook 和 Instagram 社群，不時和畫友、讀者們分享自己的畫作和心得，付出心力的同時，隨著追蹤人數變多，也自然而然得到很多回饋，碰見許多想要踏進速寫領域的初學者。 他表示在所有繪畫形式中，速寫的進入門檻相對較低，主要是透過畫物體的輪廓線把看到的東西表現出來，就像小時候塗鴉，看見甚麼都想畫幾筆那樣。 但現今的美感教育經常灌輸孩童「畫不像就等於畫不好」，讓許多人對於繪畫的心理障礙逐漸增高，害怕成品不夠好，害怕丟臉，即便曾經有繪畫的念頭，也首先被自己給勸退。 初學者往往最缺乏邁出第一步的勇氣和動機，以為自己應該要滿足哪些條件才能叩關。現在社群的力量很大，如果初學者缺乏自信，可以跟 Mars 一樣先參加一些網路社團，和同好們互相交流練習。他也在課程中刻意簡化構圖、以及學院派對繪畫的要求目光，希望消弭「大人們」對於畫畫的恐懼，幫助大家找回幼時塗鴉的樂趣。 圖片｜Hahow 好學校 提供 生活和繪畫，不過取捨的一念間 身為設計師，Mars 不諱言速寫因為可以訓練觀察畫面細節的能力，所以對喜歡設計的人相當有幫助，甚至「留白」的概念也可以用在 UX 設計上頭。 當然，他的速寫也被設計專業影響頗多，因為 UX 必須從使用者體驗出發，用「人」的角度來看待網站和介面的規劃，所以他會將自己從設計者的身分解放，從觀者的角度出發審視工作，如同在凝望一片景物，和一幅作品那樣。 （延伸閱讀：「畫畫就是生活的魔法」療癒的水彩甜點插畫集） 興趣做長久之後，更像是一種習慣。現在的 Mars 習慣在線條裡尋找樂趣，在下班後興之所至就去速寫，抱著新奇的心態出門探索畫面。執筆，心思就會沉浸回畫中，也不會產生其他繁雜的念頭。 他不時會認識畫友，透過持續的學習和刺激來保持自己的熱度，但不硬性規定自己一定要每天畫圖，也沒有排定固定的繪畫行程。 也許為愛好保留一塊不被追趕的淨土，才是工作和興趣保持平衡的關鍵。如同速寫的每次下筆，所有取捨都是經年累月，再發揮於一念之間。一晃眼，就走得長久了。 跟著 B6 速寫男 Mars 在這堂《跨國紙筆旅行：B6 速寫男帶你畫遍世界風景》課程中學習街景速寫的訣竅以及多元的取材方式，透過 B6 老師的示範，完成不同國家的特色街景速寫，透過畫筆來一場跨國旅行吧！ December 24, 2020 at 11:30AM 女人迷 Womany

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